Blackmaria - Escuela de Cine

Primer Semestre de 2010

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JUSTIFICACION:
El director cinematográfico y/ó de televisión (como directores de escena al fin) precisan alcanzar un discernimiento profundo de la forma en que se crea la vida escénica. Para lograrlo, necesitan llevar a cabo estudios que les permitan entender la manera en que esto ocurre a través de los diferentes componentes de la puesta en escena cinematográfica y televisiva, entre los cuales, el cuerpo y la voz del actor constituyen elementos de primer orden.
Según Edgar Ceballos, el director de escena: Entrena al actor a fin de que entienda cómo debe actuar al personaje que interpreta, y ésta constituye una de sus tareas fundamentales.Para el teatrista polaco Jerzy Grotowski, el director es alguien que enseña a los otros algo que él mismo no sabe hacer, pero para la observación sí sabe. De ahí su moderno concepto del director como espectador de profesión. Tomando como base las anteriores referencias, el presente Diplomado, que ya celebra su décima edición, no pretenderá convertir a los participantes en actores, sino más bien, orientarlos por los caminos de la observación, el entendimiento de los procesos, el dominio de las metodologías de trabajo y la adquisición del correspondiente lenguaje técnico, a fin de que puedan conducir, de manera eficaz, el trabajo con los actores tanto en el Cine como en la TV.

PROGRAMA:
MÓDULO 1: INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL ACTOR
-Breve historia del arte del actor: del exárchon griego al método de las acciones físicas de Stanislavski. Seguidores de Stanislavski y los experimentos e investigaciones más recientes sobre la técnica.
-El actor en el teatro, el cine y la TV: confluencias y diferencias. Actores intuitivos, actores mecánicos, actores preparados, actores naturales. La sobreactuación: ¿…?
-El actor como creador. La actuación como arte. El director como estimulador del proceso creativo del comediante.
-Cualidades fundamentales de un buen director de actores.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 10

MÓDULO 2: LA VOZ DEL ACTOR
-El proceso respiratorio. Manejo de la columna de aire.
-La liberación de la voz (apertura de la laringe).
-El apoyo del sonido.
-Manejo técnico y artístico por parte del actor, de los recursos expresivos de la voz: proyección, volumen, tono, tempo-ritmo, resonancia. Conciencia y ubicación de resonadores o vibradores corporales.
-Creatividad vocal.
-La unidad voz-cuerpo. Hacia una poética de la acción vocal.
-Principios para mantener una buena dicción. La dicción como elemento caracterizador de un personaje.
-La técnica de pronunciación. Texto, contexto y subtexto: hacer orgánica la palabra.
-Modelos de entrenamiento vocal para actores y su aplicabilidad en el cine y la televisión.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 30

MÓDULO 3: EL CUERPO DEL ACTOR
-La relajación como principio del movimiento físico. Tensiones físicas y tensiones mentales. Las técnicas y los bloqueos corporales desde una perspectiva sociocultural. Las máscaras del cuerpo.
-Los impulsos físicos. Introversión y extroversión del movimiento. El cuerpo que piensa y el cuerpo que expresa. Dilatación del cuerpo. La presencia escénica del actor: componentes fundamentales.
-El trabajo con la energía.
-Manejo de los detalles físicos Lo general y lo particular en el movimiento. Hacia una dramaturgia del cuerpo.
-Relación entre el actor, la cámara y el espacio escénico.
-El gesto, la acción y el movimiento. Acción y reacción.
-El tempo-ritmo del movimiento.
-Modelos de entrenamiento físico actoral y su aplicabilidad en el cine y la televisión.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 30

MÓDULO 4: EL PROCESO CREATIVO DEL ACTOR FRENTE AL DIRECTOR
-El diseño del casting. Procesos de casting en el Cine y la TV colombianos.
-El primer contacto del actor con la obra y/ó el personaje. Trabajo de mesa.
-La relación actor-director durante los ensayos y el rodaje. La relación actor-equipo técnico durante el rodaje.
-Labores preparatorias: búsqueda y diseño de un training, ejercicios para provocar la imaginación.
-Conceptos y categorías básicos del método de Stanislavski: concentración de la atención, memoria emotiva, sí mágico, circunstancias dadas, fantasía creadora interior, fe y sentido de la verdad escénica, contención y control. Los clichés interpretativos.
-Problemas y bloqueos del actor durante el proceso de búsqueda del personaje: demasiada sensibilidad y emoción, fingir y forzar, la tiranía de la palabra, temor a dejarse llevar, temor a no dejarse llevar, deseo de originalidad, ego y espectador, nerviosismo.
-Manejo de escenas complejas: desnudos, violencia física y emocional, emociones fuertes, con niños, etc.
-La improvisación: técnicas y procedimientos. Ejercicios con animales y con objetos imaginarios.
-Trabajando con el texto: objetivos y superobjetivo del personaje. La línea inquebrantable.
-El período de experiencia emocional. Diferentes formas de provocar y expresar la emoción.
-Los tipos de personajes y sus formas de caracterización, investigación y estudio. La caracterización física y la caracterización vocal: ejemplos cinematográficos.
-El proceso de montaje: hacia una dramaturgia del actor. Relaciones inter-personajes y relaciones inter-actores.
-Seminario sobre los grandes directores y maestros de los actores de todos los tiempos: sus teorías, métodos de trabajo, libros de dirección y aportes significativos.
-Experiencias recientes en el trabajo con los llamados “actores naturales”.
-Trabajos prácticos con actores. Preparacion del trabajo final. Sustentación y presentacion del mismo.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 50

HORAS APROXIMADAS DE TRABAJO INDEPENDIENTE EXTRA-CLASE DURANTE TODO EL DIPLOMADO: 100 horas.
 
CERTIFICADO:
La Corporación para las Artes Audiovisuales-Escuela de Cine Black Maria, entregará el Certificado del Diplomado en Dirección de Actores para el Cine y la Televisión a quienes hayan cumplido con los siguientes requisitos:
1. Participación satisfactoria en todos los módulos (realización de trabajos prácticos y presentación de trabajos escritos, tanto parciales como finales).
2. Asistencia puntual a por lo menos el 80% de las horas presenciales programadas.
3. Presentación y sustentación de un trabajo práctico y final con actores, donde demuestren la apropiación creativa de los contenidos fundamentales del curso.
4. Estar a paz y salvo con el pago del Diplomado.

DIRIGIDO A:
Estudiantes y profesionales de: Artes Escénicas, Comunicación Social, Periodismo, Cine y Televisión, Historia del Arte, actores, directores escénicos, críticos e investigadores de arte, promotores culturales, gerentes y personal directivo de la cultura.

METODOLOGIA:
Conferencias y clases magistrales sobre los temas del curso. Análisis de textos y videos. Desarrollo de seminarios sobre algunos de los ítems propuestos. Demostraciones de trabajos de y con actores. Trabajos prácticos con actores, pautados por los docentes.

INTENSIDAD:
220 horas distribuidas en:
-10 horas presenciales para el MODULO 1
-30 horas presenciales para el MODULO 2
-30 horas presenciales para el MODULO 3
-50 horas presenciales para el MODULO 4
-100 horas para el trabajo independiente extra-clase

FECHA DE INICIO:
Septiembre 2
FECHA DE TERMINACIÓN:
Noviembre 23

HORARIO:
Martes y jueves de 6:00pm a 9:00pm y sábado de 9:00am a 1:00pm

CUPO MÁXIMO:
20 personas
CUPO MÍNIMO:
10 personas

COSTO:
$1´600.000
Posibilidad de financiación

COORDINADOR PRINCIPAL:
ADYEL QUINTERO DIAZ, PhD. (DOCENTE DE LOS MODULOS 1 Y 4)
Doctor en Ciencias sobre Arte, de la Universidad de las Artes de Ciudad de La Habana, Cuba. Profesional en Artes Escénicas con énfasis en Actuación y Dramaturgia (Facultad de Artes Escénicas, ISA, Ciudad de La Habana). Especializado en Pedagogía y Psicología del Arte (Universidad de las Artes, Cuba). Profesor durante seis años de diversas materias en la Universidad de las Artes, Cuba: Metodología de la Investigación y el Análisis Teatral, Seminario de Dramaturgia, Actuación, Técnica Vocal, Actuación para bailarines. Guionista y presentador de programas documentales en la Televisión Cubana durante cuatro años (1998-2002).
Actor de teatro, cine y televisión. Protagonista del filme “Cuarenta” (próximo estreno), del director colombiano Carlos Fernández de Soto. Taller de Dramaturgia, Royal Court Theater de Londres (United Kingdom, 2002). Varios postgrados en La Habana sobre Voz actoral, Dramaturgia, Estética, Antropología, Comunicación, Presentación de Televisión.
Catedrático de Dirección de Actores, Semiótica y Dramaturgia I en la Escuela de Cine Black María. Profesor y coordinador principal del Diplomado en Dramaturgia y Guión para Cine y Televisión que imparte la Escuela de Cine Black María.
Ha publicado varios ensayos sobre temas de dramaturgia audiovisual y técnica vocal para actores en revistas universitarias de Cuba y Colombia.
Profesor Investigador de la Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicación de la Corporación Universitaria UNITEC. Profesor invitado de Dirección de Actores, en el programa de Cine y Audiovisuales de la Facultad de Humanidades, Universidad del Magdalena. Asesor de recursos escénicos aplicados a la comunicación oral, de varias figuras públicas, así como de importantes empresas nacionales e internacionales. Editor invitado del número 80 de la Revista Kinetoscopio, que incluyó un Dossier sobre Dirección de Actores en el Cine. Jurado calificador del Concurso Nacional de Investigación en Cine, convocado en el 2007 por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deportes de Bogotá. Conferencista sobre temas de dramaturgia audiovisual en varios eventos internacionales celebrados en Colombia y el extranjero como: las 4tas. Jornadas de Investigación en disciplinas artísticas y proyectuales (Universidad de La Plata, Argentina, 2008), el Festival de Cine Sin Fronteras (Medellín, Colombia, 2009), el Foro Iberoamericano de Cine de Bogotá (2009), entre otros.

PROFESORES:
MARTA SUAREZ (DOCENTE DEL MODULO 2)
Actriz de teatro, televisión y cine. Maestra de actuación, técnica vocal, lectura interpretativa y comunicación.
Formada en Colombia y Estados Unidos en investigación actoral, entrenamiento e investigación vocal para la voz hablada y lectura interpretativa. 

MAIA LANDABURU (DOCENTE DEL MODULO 3)
Licenciada en Artes escenicas de la Universidad de Paris 8, está dedicada a la actuación y la pedagogía desde hace mas de diez años.
Hace preparación de actores y cantantes, y talleres con ejecutivos de kinesis corporal.

OBSERVACIONES FINALES:
Los actores requeridos para las prácticas deberán ser convocados de manera individual por cada estudiante del curso.