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 Primer Semestre de 2010
Ganador de la Convocatoria del Programa de Formación Especializada para el sector audiovisual 2006 del Ministerio de Cultura de la República de Colombia Para imprimir esta página haz clic aquí
JUSTIFICACIÓN:
Dada la carencia de estudios profesionales sobre Dramaturgia en Colombia, mucho menos de Dramaturgia aplicada al Cine y a la Televisión, resulta de gran utilidad la impartición de este diplomado que centrará su interés en los aspectos esenciales de la historia y la teoría del drama; así como en las técnicas de escritura de guiones cinematográficos y televisivos, que toman como fundamento el legado de esta tradición dramatúrgica de la cultura occidental y de diversos paradigmas de escritura que ya se han convertido en clásicos dentro de los medios audiovisuales. De esta manera, se le proporcionarán a los participantes las herramientas técnicas imprescindibles con el fin de que puedan llevar adelante procesos de creación dramáticos para ambos medios. Además, dotará al estudiante de un nivel de información actualizado sobre los temas fundamentales de este campo profesional, estimulando, en ese sentido, el desarrollo de fructíferos procesos de creación e investigación.
El Diplomado en Dramaturgia y Guión para Cine y Televisión de la ESCUELA DE CINE BLACK MARIA se viene ofertando con éxito desde el segundo semestre del 2004, por lo que ya lleva nueve ediciones. La presente será la décima. El Diplomado resultó ganador en el 2006 de la Convocatoria para Proyectos de Formación Especializada en el Sector Audiovisual del Ministerio de Cultura de la República de Colombia, y su segundo nivel (Diplomado en desarrollo de guiones para largometrajes de ficción), que fue impartido por primera vez durante el primer semestre del 2009, fue beneficiado por una beca de formación Ibermedia.
PROGRAMA:
MODULO 1: HISTORIA DEL DRAMA EN LA CULTURA OCCIDENTAL
-Surgimiento del teatro en Grecia. Tragedia y comedia. La Poética de Aristóteles.
-El teatro en el Renacimiento. La revolución dramatúrgica y teatral de William Shakespeare.
-Teatro Clásico Francés. El Clasicismo: sus gérmenes, cánones y normativas estéticas.
-Los inicios del siglo XIX. Lessing y la Dramaturgia de Hamburgo. El teatro romántico alemán. Nacimiento y evolución del melodrama en Francia.
-La segunda mitad del siglo XIX. Surgimiento y desarrollo del drama naturalista. Los países escandinavos. El teatro expresionista. El simbolismo.
-El teatro europeo en la primera mitad del siglo XX. Desarrollo de la teatralidad y del director de escena. Bertolt Brecht y el teatro épico dialéctico.
-El teatro norteamericano durante la primera mitad del siglo XX.
-La dramaturgia desde una perspectiva antropológica. Teatro del absurdo. La dramaturgia posmoderna y su herencia clásica.
-La herencia dramatúrgica del cine y la televisión contemporáneos. El paradigma aristotélico y las fuentes clásicas del guión.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 18
MODULO 2: DRAMATURGIA Y GUION EN EL CINE
-¿Qué es un guionista? ¿De dónde salen las ideas? El cerebro del guionista. La frase. El tono. El estilo.
-Sobre el guión. Definición. Introducción al PARADIGMA DE LA ESCRITURA DRAMATICA.
-Glosario y formato del guión. Términos empleados en la creación de guiones. Prototipo de formato. Estética y razones del formato.
-Herramientas de ayuda en la construcción del guión. Idea, sinopsis, argumento.
-El tema. Concretar la idea general en una premisa dramática determinada. Articular el tema en términos de acción y personajes.
-El personaje. Componentes de la vida del personaje. Actitud, punto de vista, personalidad, conducta, revelación. Motivación y conflicto.
-Características y funciones del diálogo cinematográfico. Información y líneas de fuga. Textos y subtextos en el diálogo.
-Finales y principios.
-El planteamiento. La importancia de la presentación de los personajes y la definición del conflicto.
-La secuencia. La importancia, la dinámica, el ritmo y el desarrollo de la secuencia. Partes de la secuencia.
-El nudo de la trama. Hacer avanzar la historia por medio del conflicto y los nudos. Las subtramas. El desenlace y el clímax.
-La escena. Funciones y elementos compositivos.
-La adaptación. Adaptaciones fieles y adaptaciones libres. La elipsis. El punto de vista del adaptador o guionista.
-Escaleta, tratamiento y guión final.
-La escritura del guión. Hacer avanzar la historia. Comunicar hechos e información al espectador. Revelar a los personajes. Establecer relaciones entre los personajes. Crear conflictos y antagonismos.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 48
MODULO 3: ESCRITURA DE LIBRETOS PARA TELENOVELAS Y SERIADOS TELEVISIVOS. LA DRAMATURGIA EN TELEVISION
-Tras la búsqueda de una buena historia para contar.
-Análisis del proyecto en función del público y de los intereses del libretista.
-La estructura dramática en televisión. Tratamiento del espacio y del tiempo.
-Análisis de los perfiles de los personajes de un proyecto televisivo.
-La composición dramática: continuidad, exposición, progresión. Tramas y subtramas. Puntos de giro. La escena obligatoria. El clímax.
-Las series en la televisión contemporánea: géneros, enfoques de audiencias, estructuras más utilizadas.
-El lenguaje de las series televisivas en la contemporaneidad: ¿cine en televisión?
-Características generales del formato y la presentación de los libretos para telenovelas y seriados televisivos. La macroescaleta o argumento general. Proyección de la historia por capítulos, semanas, meses y temporadas.
-Diseño de un proyecto de telenovela o serial televisivo. Creación de libretos para los primeros capítulos del proyecto presentado.
-Entrega de proyecto final: argumento, perfiles de los personajes, mapa de ruta y diseño de primer capítulo de un proyecto para televisión.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 30
MODULO 4: ESTRUCTURAS, NARACIÓN Y LENGUAJE EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN CONTEMPORÁNEOS
-La premisa dramática: tramas maestras, paradojas, hipótesis, símbolos en conflicto.
-Taller de construcción y análisis de story line.
-Las estructuras dramáticas y el lenguaje audiovisual contemporáneo. El viaje del héroe, de Christopher Vogler.
-El punto de vista y los tipos de focalización.
-Análisis (exploraciones) de las relaciones: acción/ situación/ personaje. Problemas del lenguaje, la caracterización, los diálogos. Personajes tipos, estereotipos y arquetipos.
-Palabra e imagen. La integración de lenguajes. Del texto a la escena. Valor mito-poético del texto (obra, guión, partitura) y vías de realización.
-Exploraciones de géneros y estilos.
CANTIDAD DE HORAS PRESENCIALES: 24
HORAS APROXIMADAS DE TRABAJO INDEPENDIENTE EXTRA-CLASE DURANTE TODO EL DIPLOMADO: 100 horas
CERTIFICADO:
La CORPORACIÓN PARA LAS ARTES AUDIOVISUALES- ESCUELA DE CINE BLACK MARIA, entregará el certificado del DIPLOMADO EN DRAMATURGIA Y GUIÓN PARA EL CINE Y LA TELEVISIÓN, a quienes hayan cumplido con los siguientes requisitos:
1. Participación satisfactoria en todos los módulos (entrega de trabajos de investigación y escritura, tanto parciales como finales, solicitados por cada docente).
2. Asistencia puntual a por lo menos el 80% de las horas presenciales programadas.
3. Sustentación al término del curso, ante el equipo docente del Diplomado, de un proyecto de escritura audiovisual.
4. Estar a paz y salvo con el pago del Diplomado.
DIRIGIDO A:
Estudiantes de Cine y Televisión, Artes Escénicas, Comunicación Social, Periodismo, Lingüística, Literatura, Sociología, Cine y Televisión, Historia del Arte, actores, directores de cine y televisión, críticos e investigadores de arte, promotores culturales, gerentes y personal directivo de la cultura y demás participantes relacionados con las artes escénicas y audiovisuales.
METODOLOGIA:
Conferencias y clases magistrales sobre los temas propuestos. Análisis de textos, películas y videos. Talleres de escritura y análisis de proyectos, guiones y libretos.
INTENSIDAD:
220 horas distribuidas en:
- 18 horas presenciales para el MODULO 1
- 48 horas presenciales para el MODULO 2
- 30 horas presenciales para el MODULO 3
- 24 horas presenciales para el MODULO 4
- 100 horas para el trabajo independiente extra-clase
FECHA DE INICIO:
Agosto 23
FECHA DE TERMINACIÓN:
Noviembre 29
HORARIO:
Lunes, miércoles y viernes, de 6:00pm. a 9:00pm
CUPO MÁXIMO:
20 personas
CUPO MÍNIMO:
10 personas
COSTO:
$1´600.000
Posibilidad de financiación
COORDINADOR PRINCIPAL:
ADYEL QUINTERO DIAZ, PhD. (DOCENTE DE LOS MODULOS 1 Y 4)
Doctor en Ciencias sobre Arte, de la Universidad de las Artes de Ciudad de La Habana, Cuba. Profesional en Artes Escénicas con énfasis en Actuación y Dramaturgia (Facultad de Artes Escénicas, ISA, Ciudad de La Habana). Especializado en Pedagogía y Psicología del Arte (Universidad de las Artes, Cuba). Profesor durante seis años de diversas materias en la Universidad de las Artes, Cuba: Metodología de la Investigación y el Análisis Teatral, Seminario de Dramaturgia, Actuación, Técnica Vocal, Actuación para bailarines. Guionista y presentador de programas documentales en la Televisión Cubana durante cuatro años (1998-2002).
Actor de teatro, cine y televisión. Protagonista del filme “Cuarenta” (próximo estreno), del director colombiano Carlos Fernández de Soto. Taller de Dramaturgia, Royal Court Theater de Londres (United Kingdom, 2002). Varios postgrados en La Habana sobre Voz actoral, Dramaturgia, Estética, Antropología, Comunicación, Presentación de Televisión.
Catedrático de Dirección de Actores, Semiótica y Dramaturgia I en la Escuela de Cine Black María. Profesor y coordinador principal del Diplomado en Dramaturgia y Guión para Cine y Televisión que imparte la Escuela de Cine Black María.
Ha publicado varios ensayos sobre temas de dramaturgia audiovisual y técnica vocal para actores en revistas universitarias de Cuba y Colombia.
Profesor Investigador de la Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicación de la Corporación Universitaria UNITEC. Profesor invitado de Dirección de Actores, en el programa de Cine y Audiovisuales de la Facultad de Humanidades, Universidad del Magdalena. Asesor de recursos escénicos aplicados a la comunicación oral, de varias figuras públicas, así como de importantes empresas nacionales e internacionales. Editor invitado del número 80 de la Revista Kinetoscopio, que incluyó un Dossier sobre Dirección de Actores en el Cine. Jurado calificador del Concurso Nacional de Investigación en Cine, convocado en el 2007 por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deportes de Bogotá. Conferencista sobre temas de dramaturgia audiovisual en varios eventos internacionales celebrados en Colombia y el extranjero como: las 4tas. Jornadas de Investigación en disciplinas artísticas y proyectuales (Universidad de La Plata, Argentina, 2008), el Festival de Cine Sin Fronteras (Medellín, Colombia, 2009), el Foro Iberoamericano de Cine de Bogotá (2009), entre otros.
PROFESORES:
MARIA CONSUELO MONTERO (PROFESORA PRIMERA SESION MODULO 2)
Universidad Externado de Colombia. Facultad de Comunicación Social, énfasis en Opinión Pública, 1980. Bogotá.
Diario EL ESPECTADOR, Bogotá. Redactora Revista Elenco, 1980-1981. Agencia de Prensa Interamericana, Redactora Diario EL HERALDO, Barranquilla. Corresponsal.
Radio Cadena Nacional (RCN). El salvador, San Salvador. Corresponsal, 1982-1984. Diario EL EXPRESSO. Lisboa, Portugal. Corresponsal, 1986-1990. Directora Unida de Radio. Sub Dirección de Comunicaciones. COLCULTURA 1992-1994.
Fundadora y Coordinadora Académica Corporación para las Artes Audiovisuales BLACK MARIA / escuela de cine 1998-actualmente.
Cátedra de Guion I y Producción I, Corporación para las Artes Audiovisuales BLACK MARIA / escuela de cine 1998-actualmente. Asesora Diplomado de Guion Y dramaturgia para Cine y Televisión, 2001-actualmente.
Realizadora de HISTORIAS DEL CINE COLOMBIANO 1997-1998: 1º Parte: JUAN JOSE VEJARANO, 2º Parte: JOSE MARIA ARZUAGA, 3º Parte: ARTURO JARAMILLO, 4º Parte: CRITICOS DE CINE AÑOS SETENTA; Co dirección Augusto Bernal Jiménez. COLCULTURA T.V. Programas de 23 minutos. BETACAN SP.
1996 AQUÍ ESTAMOS ESOS, SOMOS, MINISTERIO DE COMUNICACIONES. 1995 ASI ERA EL CINE: MANGLIO GARAY, LUIS ORTIZ, MIGUEL RINCON; COLCULTURA. ASI ERA EL ROCK: GUSTAVO ARENAS, HERNANDO BECERRA; COLCULTURA.
JUAN SEBASTIÁN ROMERO (PROFESOR DEL MODULO 2)
Diplomado en Dirección Cinematográfica, Escuela de Cine y Televisión Séptima Ars. Madrid- España 2000-2002. Diplomado en Redacción de Relatos. Universidad del Rosario. Bogotá, septiembre a noviembre de 2002.Curso de Fotografía Cinematográfica Práctica. Universidad Nacional de Colombia y con el apoyo de KODAK. Bogotá, noviembre a diciembre de 2002.Curso de Realización Cinematográfica, con Sergio Cabrera. Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Septiembre del 2003.Director y guionista de varios cortos de ficción cinematográficos.
Profesor y tallerista de: El guión según Syd Field. Escuela de Cine Black Maria. Primer taller: Febrero a Marzo de 2003. Segundo taller: Abril a Junio de 2003. Tercer taller: Agosto a Septiembre de 2003. Diplomado en Dramaturgia y Guión para Cine y Televisión. Escuela de Cine Black Maria. Septiembre 2004 a la actualidad. Profesor de Guión II. Escuela de Cine Black Maria, 2005 hasta la actualidad.
FABER SOTO (PROFESOR DEL MODULO 3)
Diseñador visual de la Universidad de Caldas, Manizales, Egresado en 1999. Diplomado en Escritura de Guión para Cine y TV, Universidad del Rosario, Bogotá, 2001.
Taller de guión(Adaptación) en la Escuela Nacional de Cinematografía (ENERC), Buenos Aires (Argentina), marzo – diciembre 2006. Taller de guión para cortometrajes, Escuela Internacional de Cine (EICTV), San Antonio de Los Baños, La Habana (Cuba), agosto – septiembre 2000.
Lecturas sobre Arte Moderno y Contemporaneo, Universidad de Buenos Aires (UBA), Buenos Aires (Argentina), agosto – diciembre 2006.
Lector de Libretos, RCN televisión, febrero de 2004 hasta la fecha. Libretista de la serie HISTORIAS DE HOMBRES SOLO PARA MUJERES, CARACOL Televisión, julio del 2002 hasta enero del 2004, argumentación, escaleta y escritura de libretos para serie unitaria. Asistente de Dirección telenovela ¿POR QUÉ DIABLOS?, CENPRO Televisión, 1999 – 2000, Primer Asistente de Dirección en telenovela.
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